“Noches de insomnio”, la propuesta de Markos Kura

“Noches de insomnio” es la nueva propuesta del artista plástico Markos Kura, que quedó inaugurada anoche a las 20 con un importante marco de público, en la sala “Justa Díaz de Vivar” del Museo de Bellas Artes de Corrientes. Esta exposición reúne un conjunto de obras realizadas en técnicas mixtas. Al respecto, sobre el artista y su obra, Gerardo Bloomerfield afirma que conocer la obra de Marcos es como conocer el monte. Se tiene una idea, pero como todo lo salvaje es impredecible. “Marcos tiene obras donde los colores rompen la vista con su brillo y otras monocromáticas, tiene obras desgarradoras y otras irónicas, tiene enormes murales y pequeños dibujos en papel que parecen hechos casi al pasar”. A lo que agrega: “Pero así como el que se adentra en un monte siente que es monte ante el arroyo o ante el árbol, ante el gato salvaje o ante el pájaro, uno siempre se siente dentro del universo de este prolífico artista argentino”. El escritor conoce al artista plástico hace unos 14 años cuando ilustró la tapa de su libro “Hasta el aborto, Baby”. Una antología que puso a la luz desde México “en circunstancias difíciles y complejas”, afirma. Más allá de lo que el escritor pueda explicar, no se puede negar que hay un hilo conductor en toda la obra de Marcos Kura porque se trata de una propuesta salvaje, agreste, silvestre que se muestra de manera totalmente franca y pura. Sus temáticas desde las más figurativas, pasando por sus obras alegóricas hasta las que coquetean con el surrealismo o la abstracción siempre son situaciones salvajes, orgánicas, fotos no preparadas, es si se quiere Marcos un documentalista sin cámara y con unos tragos de rabia arriba que le entreveran a veces el pincel desatado de la tiranía del tiempo. Los vegetales (a veces indefinidos) en la obra de Marcos lucen inquietantes y hermosos a la vez, por su pureza. Los verdes tienen espinas. Las figuras humanas, toscas, brutas en el mejor sentido: en el sentido de pureza, de ausencia de intervención. Cuando llega a las temáticas más góticas, como la muerte o la violencia lo hace con la misma brutalidad y lo desconcertante es que lo hace incluso con el mismo colorido. Y un poco más allá lo vemos pintar la calma de la situación más cotidiana con el mismo hedor a selva virgen. s